中国文化人物（记者 苏晴）5月22日，TCCA 红顶当代艺术中心在厦门的新馆正式开馆，中国美术学院跨媒体艺术学院副教授汤南南阔别厦门十年后，一场酝酿多年、规模宏大、内容丰富的个展——“四海志”同步对公众开放。
此次展览将目光投向美术馆所在的闽南岛屿，以及艺术家汤南南作品长期研究的议题——海洋，聚焦于海洋与人的关系，将两者共生的状态代入至一种身体/心理和时代/地理交织的全新世界观。本次展览也是红顶当代艺术中心的开馆首展，由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人。
展览主题中的“四海”，不仅涵盖了古代中国对“四境有海为壑、包围中土”的疆域想象，也是一种对于文化所未及远方界限的表记。人类的历史观往往伴随着地方知识，因此除了在文化史中整体考察这两者的叙述分别，更需要从具体的地方经验生发出对“内外”何以共在的解读。 “四海志”共展出13件影像、8件/组绘画、8组大型装置、1组摄影以及大量手稿，其中近一半的作品是为了本次展览的全新创作。呈现出汤南南近10年来为创作不断“往来”、“出入”于闽南，所形成的极具地域性，又超越具体地方的视角；整体展览空间营造着“吞海、泛海、浮海、沧海”四种情境：“吞海”的人势可胜天；“泛海”的人志况不难；“浮海”的遁世和归隐；“沧海”的一粟与蜉蝣无人。同时，基于“现代—神话”这两条线索，将现代生活的踪迹和“神话”想象贯穿于整体展览空间的叙事和结构中。
走进展厅，即可看见作为展览开端的影像作品《日迌》（2017）。在闽南语中，“日迌”是“玩耍”的含义，影像中一对刚结束工作的夫妇骑着摩托向左行驶，背景白色的桥梁栏杆混合着海浪、往来车辆的嘈杂声。而他们行驶方向的来处，恰好连接着展厅外还未修筑完成的现代立交桥。摩托车作为汤南南作品里一种反复出现、用来沟通现代与自然的载具象征，从现实的城市闯入四海的神话后，逐渐变形为展览末端的一艘木舟——《江清月》（2019），换乘在无边无际的摇曳和摆渡中，载物逐流。
展厅的主体部分由数件大型装置构成，多是此次展览前在福建东山的驻地创作，它们彼此联系、对话。身体感在此似乎缺席，而四散的作品又加强了某种场域氛围，让人宛如置身于更大的、需要身体力行参与的“神话”武器系统。 《一肩射》（2021）中所使用的南闽铜钵古村的古老扁担，最初是考古发掘出的疑似古兵器，历经27位劳动者的使用而发生痉挛弯曲，艺术家将挑担者家族的千年能量转换成射海的强弓，飞矢在海面上雕作出了银河与星座。
作品《海咬》（2021）将使用多年、在刺探海底过程里慢慢腐蚀的老船桨，与寄生于桨上的海底生物、海上漂流物、“海战”中遗留的无名碎片，共同构建成尖牙利齿的面目形象与装置图景。不仅回应了艺术家早期创作《沙滩考古计划-流觞》（2006-2011）中对于漂流物的历史考古，也将作品带入到更具历史感和生命感的神话时空。
汤南南以当代水墨、综合装置、影像纪摄、多屏录像等多重媒介的创作，构造了含混着现代物与神话的启示性场景，并在一次次“海中寻海”的过程中触碰自然的边界。在由《填海》（2013）和《刺船》（2015）、《居凰》（2013）和《扶摇》（2016）两两组成的四屏影像空间中，所构成的全新情境皆指向在逐浪里腾挪的动物，如鸟、蛇……纷杂的现代物，飞机、火车......这些形象漂浮在同一片海，与展厅隐匿的海线，以及绘画长卷的墨线互文。
而另一组作品，使用橡胶、珊瑚虫、海带、牡蛎等物件组合的影像装置《踟蹰冲》（2021），正呈现着一只在水上进行重复行走的水蜘蛛，“晴天前进一步退四步，阴雨天前进四步退三步，至死不休”。它正窥探着旁边大屏影像《铸浪为山》（2015）中山峦和海浪的内在结构与力量，而海之波澜，铸山之嶙峋，在“不息”和“禹步”之间，形成彼此对应的运动关系。
汤南南作品背后的“自然”在多重媒介的表达形式里呈现出复杂的面貌，得以看出艺术家本人对海洋长久以来的深切感知与情动，以及所谱写的人与海（自然）关系之间微小且广大的语境——既显现为沧海桑田的世间变化，也表现出年岁增长后人自知蜉蝣的无奈，更是实践论层面“堵不如疏”、“填海造田”的人力与天力的角逐。汤南南的创作，正是将这样一种地域性的诗史、神话和人具身的乡愁，分环勾连在思想、历史、社会和自然的变迁中，而人始终在其精神尺度上对世界进行丈量，如同一出标注着命运二重性的“自然史/博物志”（Natural History）。